간략한 줄거리 (예상 기반)
『미키 17』은 에드워드 애슈턴의 SF 소설 『Mickey7』을 원작으로 한 봉준호 감독의 신작 영화로, 극한의 환경에서 식민지 건설을 위해 자발적으로 '죽음'을 반복하는 인간 복제체 ‘미키’의 이야기를 다룬다. 로버트 패틴슨이 주연을 맡은 이 영화는, 자신의 복제 버전 ‘미키 18’이 등장하면서 정체성과 존재의 혼란을 겪는 주인공의 내면과, 이를 둘러싼 인간 사회의 구조적 딜레마를 SF적 상상력으로 풀어낼 예정이다.
복제의 존재론, '나'는 몇 번째인가
『미키 17』의 설정은 철학적 질문을 정면으로 마주한다. 복제체가 반복적으로 생성되고 죽는 구조 속에서 ‘정체성’은 어떻게 정의되는가? 미키는 원래 존재의 복사본이자, 언제든 폐기 가능한 존재로서 살아간다. 그는 인간 사회에서 '소모품'처럼 다뤄지지만, 자신을 '나'라고 자각하는 순간부터 그는 더 이상 대체 가능한 개체가 아니다. 영화는 이 문제를 단순한 SF 소재로 넘기지 않고, 자아와 존엄, 존재의 무게라는 테마로 확장한다. 특히 미키가 '죽어도 다시 태어난다'는 설정은 불멸에 대한 은유가 아니다. 오히려 그는 매번 '죽음'을 인식한 채 소멸하고 재생되며, 기억을 유지한 채 삶을 반복한다. 이는 인간 존재에 대한 근본적인 질문으로 이어진다. ‘지속된 기억’이 정체성을 보장하는가? 아니면 '원본'이라는 개념이 존재해야만 자아가 유효한가? 봉준호 감독은 전작 『옥자』에서도 인간의 윤리와 생명 상품화를 다룬 바 있다. 이번 작품은 더욱 직접적으로 생명과 존재에 대한 비판을 SF라는 형식을 통해 풀어낼 것으로 기대된다. 단순히 '클론'이라는 과학적 설정에 머무르지 않고, 사회적 시스템 안에서 복제체가 어떻게 사용되고 소외되는지를 조망하는 것이 이 영화의 핵심일 것이다. 『미키 17』은 결국 묻는다. “나는 누구인가?”, “내가 아닌 나가 등장했을 때, 나는 어떻게 증명할 수 있는가?” 이 철학적 딜레마는 영화 속 미키의 삶을 통해 고스란히 관객에게 전달된다.
봉준호 감독의 SF, 장르를 넘는 시선
『설국열차』와 『옥자』를 통해 글로벌 시장에서의 SF 연출력을 인정받은 봉준호 감독은 『미키 17』을 통해 다시 한번 ‘장르를 해체하는 SF’를 선보일 예정이다. 그의 영화는 언제나 장르의 외형을 빌리되, 그 안에 담긴 메시지는 인문학적이고 정치적이며 사회적이다. 『미키 17』 역시 기존 할리우드 SF 블록버스터와는 결이 다른, 봉준호식 통찰과 유머, 그리고 인간에 대한 애정이 중심이 될 것으로 보인다. 특히 이번 작품은 봉준호 감독이 **워너브러더스와의 협업**, **자체 시나리오 각색**, **해외 배우 캐스팅**이라는 새로운 제작 시스템을 통해 완성하는 첫 글로벌 프로젝트다. 그만큼 기존 한국적 정서와는 다른 결의 스케일을 지니면서도, 여전히 그만의 인장(印章)이 살아 숨쉴 것으로 예상된다. 봉준호 감독 특유의 아이러니한 유머와 인간의 이중성에 대한 날카로운 통찰은, 복제인간이라는 소재와 맞물리며 관객에게 기존 SF와는 다른 감정을 선사할 것이다. 무겁지만 유쾌하고, 철학적이면서도 대중적인 접근이 가능하다는 점에서 그는 다시 한 번 ‘봉준호 유니버스’를 확장할 것이다. 『미키 17』은 단순히 시각적 스펙터클을 추구하지 않는다. 오히려 그 스펙터클의 중심에 '존재의 질문'이라는 섬세한 철학을 배치함으로써, 지금까지의 어떤 SF보다도 더 인간적이고 윤리적인 영화로 기억될 가능성이 크다.
로버트 패틴슨, 미키라는 이름의 실험
『미키 17』의 또 하나의 기대 포인트는 주연 배우 **로버트 패틴슨**이다. 그는 『트와일라잇』 시리즈 이후 독립 영화계와 작가주의 감독들과의 협업을 통해 자신만의 영역을 구축해왔다. 『굿 타임』, 『라이트하우스』, 『테넷』 등을 거쳐 연기 변신을 거듭해 온 그에게, ‘미키’라는 복잡한 정체성을 지닌 캐릭터는 매우 매력적인 도전이다. 미키는 단순한 SF 캐릭터가 아니다. 그는 죽음을 인지하면서도 임무를 반복하고, 자신과 동일한 복제체와의 갈등 속에서 감정의 분열을 겪는다. 이런 복잡한 내면을 표현하는 데 있어, 패틴슨 특유의 내면적 연기와 신경질적 감성이 강력하게 작용할 것으로 보인다. 특히 이번 영화에서 그는 ‘두 명의 미키’를 연기할 것으로 알려져 있다. 미키 17과 미키 18, 동일하지만 다른 두 존재를 하나의 배우가 연기하는 것은 기술적 연출뿐 아니라, 배우의 감정 분할과 이입에서 엄청난 집중력이 요구되는 작업이다. 봉준호 감독이 로버트 패틴슨을 선택한 이유도 이 지점에서 명확해진다. 연기력, 개성, 감정의 농도—모든 면에서 미키는 그의 커리어에 중요한 전환점이 될 것이다. 또한 그의 복제체와의 관계는 단순한 적대가 아니라, ‘내가 나를 이해하는 방식’이라는 심리극의 구조로 확장된다. 이 점에서 『미키 17』은 단지 SF 스릴러가 아닌, 심리 드라마로서의 색채도 강하게 가질 것이다. 『미키 17』을 통해 로버트 패틴슨은 또 하나의 상징적인 캐릭터를 남길 수 있을까. 봉준호 감독과의 만남이 그의 연기 인생에 어떤 전환점을 그려줄지 주목된다.